心烦意乱的时候看看柯罗的画，心，便会安静下来。
柯罗，19世纪法国现实主义绘画大师。柯罗起步较晚，26岁才开始正式学习绘画，但他很努力，因为成绩优异获得了去罗马学习的机会，这一去就是七八年。
学成回到法国以后柯罗在巴比松村安顿下来，成了一名职业画家。
《蒙特枫丹的回忆》是柯罗的代表作，画面上右边一棵大树占据了主要的位置，左边画了一棵枯树与之呼应，树下是清澈如镜的湖面，远方有连绵起伏的山峦。晨曦中，一个穿红色衣裙的女子正仰着头采摘枯树干上的蘑菇，另有两个小女孩在树下帮忙。
这是柯罗晚年的作品，回忆从前在蒙特枫丹度过的美好时光。柯罗擅长描绘暮色和清晨，那种朦胧的诗意的美感就如田园牧歌一样带给你无限的遐想。
绘画大师柯罗的油画《蒙特枫丹的回忆》
柯罗（1796～1875年）是19世纪法国写实主义绘画大师，他的写实画作带有轻快的抒情气息，他创作的风景画佳作有颇具古典韵味的《蒙特枫丹的回忆》，笔下的人物，比如《戴珍珠头饰的少女》也以“可爱、亲切”著称，柯罗擅长描绘风景、肖像和讽喻、寓言及宗教主题绘画，
“艺术之美就是沉浸沐浴于印象中的真相，而印象是从自然所得”，这句话用来描述柯罗的那幅《蒙特枫丹的回忆》最为恰当，这幅画是柯罗后期最好的画作之一，画面沐浴在柔和、弥漫的光中，这是有着高度宁静感的作品，浓缩了艺术家抒情与诗意世界的精华，
《蒙特枫丹的回忆》画面的这一幕不是取自自然，而是结合了自然风景的关键元素，营造出完美、和谐的图像，优雅的树、波澜不兴的广阔水面、安静的人物，这些有着柔软色彩的图案都是艺术家经常用来传达美丽、宁融的反思的作品的意象，这幅写实风景画，带有些梦幻的浪漫主义内涵，
在画中，我们可以感受到，柯罗采用的是一种更柔和、更分散的光线，使用的色彩种类也显得简单，画家更专注于画面的光影色调而不是色彩，从而使整幅画作呈现出一种空濛缥缈、宁静清朗的氛围，有浓重的抒情气息，在审美上显得和谐统一。
柯罗作品《蒙特枫丹的回忆 》
巴比松画派—他们栖居“枫丹白露” 为何成为印象派的前奏？
◆《渔夫 日落》柯罗 1865-70
在中国艺术中，“地域文化”是个有趣的现象，文人们大多以一地为聚集，往往会形成一个特殊的艺术群体，他们互相影响、互相依存，而各有地方特色。甚至有时，这个标签甚至比艺术家本人还要著名，如吴门画派、扬州八怪、娄东画派，而在更大的范围，还有着南画、北画之论，直至现代依旧存在。
西方艺术史中，亦有一个以破村落为聚集点，但却影响巨大艺术流派：巴比松画派。
他们在那聚集的原因，可以用一个中国画名词概括：师法自然。
◆《池塘》 杜比尼
巴比松位于法国巴黎南部。因为在著名的枫丹白露森林进口处，以风景优美著称。米勒的一个学生曾这样描述它：“巴比松是一个地道的乡村。那里既无教堂和公墓，也无邮政所和学校。没有小铺，也没有任何商贩；没有社交生活的中心，甚至没有乡村小酒馆，只有两家小客栈，在夏季供画家租用。”
◆《 Le printemps - Spring》 杜比尼
条件的简陋并不妨碍它成为新思想和新方法的起源地，从柯罗，到该画派的每一位重要人物：卢梭、迪普雷、迪亚兹、米勒、杜庇尼等，都曾在这里写生、常住，并留下自己的传世名作。他们对自然的探索、对外光的重视、对风景画的革新，为艺术史的发展做出了巨大的贡献，成为印象派绘画诞生的先行者。
那么，在巴比松画派之前，风景画又是怎样的境地呢？
自文艺复兴后， 风景开始逐渐从人物画的背景这一职位，逐渐解脱出来，成为独立的画种。但依旧没有摆脱对古典沿用与模仿。在当时的新古典主义风景画中，他们更像是在“生造”一个理想的自然，选景构图、描绘对象都有着严格的要求，而后在自己头脑中臆造出一个组合来，从而表达出理想的画面，如画一棵树，他们将不顾及这棵树本身的面貌，而是将其塑造的上下左右分布平衡，但现实自然中极少有这种完美的树。
在1855年的官方沙龙闭幕式上，保守势力的代表，法国美术大臣富尔德依旧宣称：“艺术如果为了追求新的现实主义的原则，忘记了大师们的美和传统的纯洁而崇高的领域，它就会走向自我灭亡，现实主义只想刻板地模仿自然中最缺乏诗意和崇高的东西”。
◆《雨后的城堡》柯罗
因此，巴比松画派以前的法国风景画更像是在套用公式作画，而忽略了现实去追求这个所谓的纯洁而崇高。
臆造之下，没有任何真实可言。
1824年，英国画家康斯太勃尔清新自然的风景画作品在巴黎大受欢迎，也使得法国艺术家们反思风景画与自然的关系，成为巴比松画派形成的一个种子。北方弗兰德斯的画家们，得益于高度发展资产阶级的需求，历史上头一回开始创作纯粹的风景画，这也为巴比松画派提供了参考。这正是波德莱尔的结论：近代法国风景画的兴起，受益于北方的自然主义传统。
而在政治上，19世纪法国数次起义与镇压，使得彼时的巴黎充斥着战争的悲惨与恐怖统治，黑死病肆虐，也使得这些画家厌倦了不安定的都市生活。于是巴比松成为了他们的桃花源。
他们走出画室，在阳光下描绘真实的自然，成为一个隐士。
◆《梦特芳丹的回忆》柯罗
这其中，最具代表性的就是柯罗，他的《梦特芳丹的回忆》也成为了巴比松画派的代表作。蒙特芳丹是巴黎北部的一片森林，柯罗对那里的美景印象深刻，这幅画以回忆的形式将其展现出来。整幅画平静而又生机盎然，没有了神话、宗教，人与自然前所未有地融为一体。柔和而富有生命力的景色令观者身临其境，对光与色的捕捉为后来的印象派绘画起到了启示作用。
但柯罗大器晚成，直至50岁时拿破仑三世在沙龙上收购了他的作品后，方才成名，陆续有求画者前来，价格也因此一路飙升，但他本人怕是不在意钱，从小优渥的家庭条件，也是他能专心从事风景画的物质基础，这一点上，他比农民米勒要幸运的多。随着巴黎公社革命的爆发，柯罗振臂高呼，同情革命，以八十岁的高龄加入了革命者的行列。
◆《Ville d'Avray Camille》 柯罗 1835/1840
◆《俄尔普斯带领欧律狄克走出沼泽》 柯罗
在中国最具知名度的米勒，亦是巴比松画派的一员，出身于农民家庭的他，在来到巴比松定居后，一边做画一边从事农业劳动，自然将目光放在了之前少有人关注的农民身上。
比如著名的《拾穗者》、《晚钟》。
◆米勒《拾穗者》
与其他艺术家不同，定居后，他完全把自己当做一名农夫，劳作之余，以艺术家的眼光审视周围的人们，对农民生活的点点滴滴都充满了深沉的爱。他会在原野里长时间的沉思，观察，而后把他们概括为草图，带回家创作。
如著名的《拾穗者》画面中的三位妇女如同三座庄严的纪念碑，以往洛可可艺术那些蜂腰细腿、打扮入时的女性相比，这显然才是人类最本真的美感——勤劳、谦卑、忠诚、善良，这是任何装饰华丽的外表都无法装点出来的。米勒的美学，就是这在这些所谓精英群体看来粗陋卑微的农妇身上，找到最纯净无暇的美，因而被评论家称为平民的“命运女神”。
“我生来粗鲁,不善于奉承,无法接受巴黎创作的客厅艺术,我生为农夫,死了也是农夫,一生居住在自己的土地上,从来不想离开半步。"
◆米勒 《晚钟》1857–59
◆米勒 《羊圈》
写生是巴比松画家们的关键词，他们在自然光下对景写生，而后以写生稿为基础，进行再创作。他们的创作经验，以求获得真实新鲜的感受和使画面色调响亮起来的艺术主张和实践，给欧美风景画家，包括印象主义画家以重要启示。
另一位代表人物是卢梭，他的家境没有柯罗那样优越，早期追随舅舅开始学画，开始是以古典艺术为主，但随着他1831年和32年两次去诺曼底的旅行写生，令他投身风景画，立志成为“祖国的艺术家”，因而周游法国各地写生，描绘不同地区的特征与风景，直至1847年开始定居巴比松。
《白霜》卢梭
卢梭的画不同于柯罗，他不太喜欢表现辽阔的远景，而是去关注眼前的事物。为了在大自然中发现光与色的不同，他常常在不同的时间去同一个景点描绘、观察，这成为后世印象派画家的标准做法。
而他前往巴比松定居，也是因为作品的现实性和背叛学院派古典绘画的处理手法，使他屡遭沙龙评委的拒绝，从而下定决心远离僵化保守的巴黎艺术届，投身自然。
如果与后世的印象派绘画相比较，巴比松的艺术家们们是非常客观的，尽可能地真实反映自己看到的自然，而印象派绘画受巴比松的影响，也在户外写生，但更为关注的是光与色的瞬间变化，而不甚注重形体的塑造。
◆《晨光女神的舞蹈》 柯罗
可以说，巴比松画派在19世纪，用画笔重新发现了法国的自然。如果没有他们的探索，很难想象后来印象派如梵高、高更、塞尚等人在光与色上取得的成就。
柯罗(1796~1875)是19世纪杰出的法国画家。他的风景画打破了当时学院派的沉闷画风，直接到大自然中寻找灵感，作品具有独特的抒情意味和丰富、浪漫的想像力。他曾经遍游意大利、英国、荷兰、瑞士等地，描绘了各种自然风光。他把人物放在风景画中，使画面增添了无穷的生趣。
柯罗的画名《摩特枫丹的回忆》描绘的是两颗不同形态的树木，一颗是占据画面三分之二空间的随风摇曳生姿的大树，一颗是顺势而动的枯树干，它们彼此遥相呼应，向同一个方向扭动着倾斜着身姿，树下有一位身体健壮女子伸出双手在采摘树干上的草茵，身旁有两个女孩在帮着她。她们的身后是清澈如镜的湖水，远处是虚无缥缈的山峦和树木。画家用柔和而纤细的手法，描绘了林边湖畔的春色，温暖的阳光除数缝中间照射在水边的草地上，斑驳的阳光晶莹剔透，昂扬的花草迎着太阳。画面中虽然没有太多的故事情节，但是柔弱的树枝，摇曳的树干，浓郁的树叶发出设色的响声人与景交融在一起，画家创造的并不是梦幻的乐园，而是对优美的枫丹白露的景色的无限深情的回忆。画家没有虚构理想化的风景，而是表现的一种比自然美更抒情的内心深处的真切感受。
柯罗（1796年—1875年），法国巴黎画家。擅长于油画风景。他一生坚持旅行写生，写生足迹遍布整个法国及欧洲部分国家。他所在的年代，历经了欧洲艺术古典主义的兴衰到印象派的兴起。柯罗在艺术上才华横溢，善于学习，因此他的作品吸收不同风格的特点，古典主义与现实主义结合，整体偏写实。
他一生画了大量的风景画，其中《蒙特枫丹的回忆》是比较经典的一幅，由重庆大学出版社出版的高等院校教材《外国美术史》把这幅画作为封面，可见其重要性。我从自己个人画油画和学习美术史的角度对这幅画作点评如下：
1、整幅作品表现清晨晨曦初升的小湖边的景致，右边的大树占了近三分之二的画面，但左边在小树下动态的人物把构图巧妙的拉到平衡。在构图理论学上，植物比动物轻，动物比人物轻，活动的人物最重。这幅画从构图上堪称经典。
2、从色调上看整幅作品以灰色调为主。但颜色并不单调，无论是树叶还是草地，从细节上看颜色比较丰富。由于整幅画属于大逆光构图，在人物和树叶的边缘都点缀暖黄色，与大暗部的冷色形成对比，而分散的暖黄色相互呼应统一，做到了既对比，又协调。
3、画中所有树枝的造型也巧妙的富有韵律美感，而且这种韵律的曲线都向左上角的留白处延伸，更显得景致生机勃勃，富有生命力。整幅画笔法到位，收缩有序，达到了一种唯美的意境。
《蒙特枫丹的回忆》是柯罗的代表作，这幅画充满了忧伤的情绪。画中，一棵巨大的树，占据了整个画面的二分之一，而另一棵干枯的树与之遥相呼应，两棵树朝着一个方向倾斜着。透过倾斜的树干，我们看到，清澈如镜的湖面上，有连绵起伏的山峦和丛林的虚影。一个身穿红色衣裙的妇女，正在采树上的蘑菇，她的身边有两个女孩在帮她一起采摘。画面情节很简单，但是你能从柯罗纤细的笔触上，听到柔弱的树枝，发出的瑟瑟响声；能从倾斜的树干上，想到山区的农妇，生活是何等困苦。这幅人与景交融的画作，不是画家特意渲染的理想化的风景，而是通过景物，表现了一种比大自然更抒情的内心感受。
《蒙特枫丹的回忆》是柯罗晚年最著名的作品之一，作于1864年。摩特枫丹位于巴黎以北桑利斯附近，是个非常美丽的地方。柯罗曾经在这里生活过，对那里花园般的景色一直铭记于心。晚年的时候，决定把这样的美景付诸画面，让所有的人都知道摩特枫丹的迷人与美丽。
画面上晨雾刚刚散去，现出一片清新的林地的轮廓，湖面的水气氤氲，温暖而湿润。一棵小枯树与它相呼应，加强了画面的平衡感。这两棵树的树枝都朝一个方向伸展，和谐而有节奏。温暖明亮的阳光从树叶间投射到草地上，沉睡了一夜的红色小花刹那间开满了草地。一个穿红色衣裙的妇女面朝着左侧的那棵小树，仰头采摘树上的果子。整幅画面虽只有三个人，而且还都在一边，但却疏密有致。画家喜欢在画面的前景填上几根斜逸而出的树枝，是为了强调画面的抒情之感。妇女的红裙和头巾是全景的最强音。细细品味此画，似乎能听得细枝与树叶的瑟瑟声。这种大自然的情趣绝非梦幻却胜似梦幻，给人一种清新、宁静之感。
柯罗的风景画之所以如此成功，完全是因为他有一颗热爱大自然的心。他曾说过：“当你画风景时，首先找到形，然后找到色，使形色之间很好地联系起来，这就叫做色彩。这一切都要服从你的感情。”
《蒙特枫丹的回忆》是19世纪法国风景画派的奠基人柯罗晚期最成熟、最能代表其艺术风格的作品。
柯罗《蒙特枫丹的回忆》
这幅画表现的是柯罗对奥瓦兹河畔莫隆维尔附近蒙特枫丹丛林的美好回忆。整幅画面，并不像印象主义与现代主义的作品那样充满灿烂的色彩，而是以银灰色和橄榄绿色为主调，黎明时分的湖畔，淡淡的白雾在飘荡，空气湿润而清朗，更像是一幅淡雅的中国的水墨画。
在构图上，树木右大左小，右侧一棵巨大的树，占据了整个画面的二分之一，而另一棵干枯的树与之遥相呼应，虽然两棵树朝着一个方向倾斜着，但总有一种失衡感，然而人物的陪衬却牵引了观者的视线，使画面显得匀称平衡。
在色彩上，大树枝叶茂密，绿意浓郁，展示着蓬勃的生命力。清澈如镜的湖面上，有连绵起伏的山峦和丛林的虚影，配合淡淡的水汽白雾和清闲的林地，给人一种温暖湿润的感觉，配合画面右侧身穿红色衣裙的妇女，无不显示出了画家独特的构图技巧和丰富的想像力。
虽然整幅画面情节很简单，但是观者可以从柯罗纤细的笔触上，听到柔弱的树枝，发出的瑟瑟响声；远处还未完全散去的晨雾，使林边的湖面和树影朦胧迷离，更增添了林间早晨的幽静感和抒情意味，使画面充满着迷人般的诗意。而三个人物或采摘或拾捡，使这幅画增加了人间的烟火气，有一种人与自然友好相处的和谐之美。
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《蒙特枫丹的回忆》是科罗的名作，也是科罗功成名就的总结，科罗画这幅画，其实已经画腻了这种迎合卖家的画，这之后，科罗就进入人物画创作了。
科罗最有价值的画是早期强调明暗层次的写生与晚年的人物画
《蒙特枫丹的回忆》柯罗（1796年—1875年），法国巴黎画家。擅长于油画风景。他一生坚持旅行写生，写生足迹遍布整个法国及欧洲部分国家。他所在的年代，历经了欧洲艺术古典主义的兴衰到印象派的兴起。柯罗在艺术上才华横溢，善于学习，因此他的作品吸收不同风格的特点，古典主义与现实主义结合，整体偏写实。
他一生画了大量的风景画，其中《蒙特枫丹的回忆》是比较经典的一幅，由重庆大学出版社出版的高等院校教材《外国美术史》把这幅画作为封面，可见其重要性。我从自己个人画油画和学习美术史的角度对这幅画作点评如下：
1、整幅作品表现清晨晨曦初升的小湖边的景致，右边的大树占了近三分之二的画面，但左边在小树下动态的人物把构图巧妙的拉到平衡。在构图理论学上，植物比动物轻，动物比人物轻，活动的人物最重。这幅画从构图上堪称经典。
2、从色调上看整幅作品以灰色调为主。但颜色并不单调，无论是树叶还是草地，从细节上看颜色比较丰富。由于整幅画属于大逆光构图，在人物和树叶的边缘都点缀暖黄色，与大暗部的冷色形成对比，而分散的暖黄色相互呼应统一，做到了既对比，又协调。
3、画中所有树枝的造型也巧妙地富有韵律美感，而且这种韵律的曲线都向左上角的留白处延伸，更显得生机勃勃，富有生命力。整幅画笔法到位，收缩有序，达到了一种唯美的意境。
透视感好