这个话题容易引战，但的确值得讨论。
画功/画工是一个很模糊的概念，它既可以指画技（美术功底），又可以指画面表现力，甚至可以笼统概括画家的能力。
但不同漫画家的风格又各有不同，所以单纯用画功是无法衡量漫画水平的。
我们不妨分角度去讨论画功。
1、画技（美术功底）
2、分镜
3、流畅性（流动性）
4、画面表现力
5、剧情（故事性）
6、人物塑造力
先说结论，论分镜，井上最佳；论表现力，老贼最强；论流畅性，非鸟山明莫属。
在讨论画功之前，我们先来看一下几组图片。
田中政志《小恐龙阿贡》
三浦健太郎《烙印战士》
大暮维人《深渊融接》
森薰
萩原一至《暗黑破坏神》
这几位的细腻程度可谓是登峰造极，堪称画面拓印机，连褶皱和鳞片都画的清清楚楚、明明白白，画风偏向写实，令人叹为观止。
除此之外还有北条司对女性的描绘，线条处理极其到位，堪称一绝。
我们可以说上边这些漫画家的画技（美术功底）高超。
题中所提的几位比较知名的漫画家，单纯论画技的话，只能说是中等水平。
但在其他方面可以说是大师水准。
比如说井上的分镜能力。
《灌篮高手》里具有代表意义的山王之战，井上的分镜能力在这里体现到了极致，短短几个画面就把巅峰大战的紧张性和激烈性体现的淋漓尽致
排线和阴影的处理让画面的流动性变强，造成一种[静态]视觉残留。
井上雄彦的另一部经典作品《浪客行》，则是在背景和构图上有非常出色的地方。
常常会有各种留白和大片阴影，这种画法的好处是提高画面的张力，突出人物的神态。
对于阴影的处理颇有些中国山水画泼墨和晕染的效果，有一股浓浓的写意风。
既然说到分镜，就不得不提一下ONE老师，ONE老师的画技非常一般，原画是这样的。
但对分镜的处理却堪称教科书级，村田雄介专注于画技，而ONE老师则长于分镜和剧情。
两者的结合就是这样
还有这样
溢出屏幕的画感，简直让人欲罢不能。
ONE老师在分镜方面，在日本漫画界算是一绝，而井上并不弱ONE老师太多。
再说说尾田，其实尾田的画技和画面表现力都很一般，对于构图的处理很乱，看《海贼王》漫画常常会分不清场景，衔接性不好导致的结果就是读起来很累。
但尾田的长处在于对画面信息量的处理，比如对于背景建筑和风景的描写非常细致，这是其他漫画家所不具备的素质，比如老贼富坚义博。
而且尾田十分擅长画团战，画大场面，比如顶上战争，那么多团体，画面处理起来是非常难的，但尾田能最大限度的将场面的气势体现出来。
与尾田相对的是岸本，岸本最擅长的是画单挑，每次大冲突，大事件，岸本通常都会把战场隔离起来分开画，比如长门攻击木叶的时候。再比如第四次忍界大战，岸本着重描绘顶端战力之间的单挑，很少会去将所有忍者和团体转移到一个画面上，因为岸本不会处理大场面和团战。
岸本的长处在于人物的外形设置，相比其他几部民工漫，火影里的人物算是最“美型”的，因为岸本非常注重人物的形象。
如果说画功的话，岸本是题目中提到的几位漫画家里最中庸的，各方面都不算突出。
鸟叔漫画的流畅性应该不用我多说。
龙珠漫画的每一格画面都很利落，人物的站位和角度处理的非常合理，打斗起来就比较流畅。
最后说说老贼，老贼是这些漫画家里最特殊的一个，因为他总是不按套路出牌，以画草稿和写文章闻名业界，大家在讨论起画功的时候，一般都不会将老贼跟画功联系起来。
然而实际上，老贼的综合画功是热血漫画界里最强的，为啥这样说呢？
因为老贼的漫画是按照自己的意志来画的（与JUMP签订的合同有关），所以他能把功夫放在画面的表现力上，而且虽然早期的作品《幽游白书》后期趋于套路化，但剧情上依然很完整，人物形象也非常饱满。（画全职虽然经常拖稿，但剧情能做到不崩）
画面的冲击力力体现在[聚焦]上。
比如在画到会长尼特罗的时候，画面由远及近，然后突然拉进到会长的神态上。
再比如团长
幽助
而且老贼经常会不设留白，光凭背景就能给人一种怅然若失的感觉，比如幽白的大结局，没有大团圆式的热闹场面，也没有悲欢离合的铺垫。
留下的只有一张合照，一间房子而已。
要来总结的话，那就是此时无声胜有声。
这就是画面对心理的冲击力，根本不需要多煽情，多激烈就能让你突然回溯起来。
什么叫画面表现力呢？下边展现的是不同绘画手法对画面表现力的影响。
这是一头比较写实的牛，立体感比较强。
去掉体现立体的阴影部分，画面就变成了这样。
将五大调（亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影）和阴影的比例缩小后。
再将体现立体的线条简化，把三大面（亮面、暗面、灰面）的比例改变
把大部分黑色留白去掉。
再将身体的具体部位线条化。
最后只保留最主要的线条（依然可以看出是牛）
从最初非常写实的牛，到最后的线条牛，越来越扁平化，但每一张图给人的观感却是不一样的，就像有人喜欢写实派，有人喜欢写意派，还有人喜欢抽象派，不同的描绘手法体现的是不同的画面表现力，这些信息最终反馈到我们的大脑，形成我们对各种画面的判断与审美。
当然，老贼的灵魂画法还是要吐槽的。
这跟画面表现力没关系，单纯是懒而已！
最后放两张不同漫画家的画风图，可以当做参考。
（多图多文，阅读需谨慎）
我个人觉得老鸟最强，井上第二，AB和尾田不好说，尾田现在应该强一点，老贼要看状态，没钱的老贼仅次于鸟井~有钱的老贼就比我厉害一丢丢。
主要来讨论一下井上和老鸟吧
“鸟山明分镜第一，画功一般般。北条司，井上画功最强”这种类似言论我在论坛，贴吧，自媒体看到不下五十次了，也不能说完全错的，但是我想说的就是这只是比较狭隘的看法。
说说老鸟和井上的吧。老鸟是学设计出身，在投身漫画行业之前，有过三年的设计工作经验。扎实的素描功底和设计方面的经验，就凭这一点，能爆多少漫画家了。井上是自己爱好漫画，学生时代就自己画，投稿，随后没考上学校，就去北条司的工作室当助手。一边学习，一边积累经验。
他两个对比，就是一个科班出身，一个民间大神。老鸟的底子能爆80%的日本漫画家。但是很多人就总是因为画风问题来做一些狭隘的判断，觉得写实就是画功好，这种是在是太片面了~
井上现在的浪客行是真NB，没的说，现在的井上，完爆现在的鸟山明。但是龙珠的老鸟则完爆SD的井上。
（浪客行已经完全成艺术了，不知道甩了SD多少条街）
井上的SD是有崩坏的，比如晴子···（也有人说晴子是因为赤木家族的遗传基因终于突显出来了···但是我还是认为是井上崩了）
（晴子出场真的太惊艳了，可惜崩掉了，有点遗憾）
之前说现在的井上完爆现在的老鸟，也说明井上这个人是真猛，他没有因为SD的火爆而吃老本，反而更加努力的去进步，不光是画画水准，还有全方位能力都进步的不止一点。
（SD对比井上的浪客行，全方位都逊色很多，浪客行真是井上的巅峰，我感觉井上啥时候画完浪客行，也真该歇了）
而老鸟说不好听的，成也龙珠败也龙珠，其实我挺替老鸟不甘心的，因为实在太喜欢老鸟了，老鸟《龙珠》之后只要在有一部作品火了，必然能挤下手冢，登基称神。彻底成为日漫第一人。
（老鸟早期的实力，逆天级别）
可惜《龙珠》或者说集英社把鸟山明的骨头渣都榨干了，龙珠之后没一个拿得出手，老鸟之前应该也有这想法，推出的JACO很可惜凉了~之后也曾有些英雄迟暮的自嘲说画的画已经没人愿意看了。
老鸟这些年画功退步真心大，第一是因为年纪问题，第二是真懒得画了，看看老鸟近几年的作品大家比较一下就知道了
80年代末九十年代初，这个时期的鸟山明就是神，吊打一切。↑↑↑
（2009年）
（2013年）
这个时期老鸟一方面年纪大了，一方面很久不动笔，虽然底子还是扎实，但是比自己的巅峰差远了。
放一张老鸟的写实风格的作品，只是老鸟不乐意画这种风格罢了，那个漫画家不会画这类一样，大家都会，只是愿不愿意画的问题。
这张就算是老鸟比较写实+卡通风格的结合了，老鸟早期部分短篇中，有画过相当多类似的风格的图，只是那些作品都不是很火，看的人也很少。阿拉蕾中，博士每次正经起来，都相当帅的~
当然说了这么多，其实我只想说最后一句：这些鸟山明，井上雄彦什么的，论画功来说，被本子画手爆出几十条街，那个本子画手不是画功大佬，那才是牛皮啊~可惜这里发不了图片，你懂得
好了，看完记得点个赞~
么么哒(づ￣ 3￣)づ
鸟山明鸟山明鸟山明 这毫无疑问！
在动作设计和分镜上，谏山创可以比一比
在画面线条表达上，岸本可以比一比
在剧情燃点上，尾田可以比一比
在人物刻画上，ONE可以比一比
问题是，鸟山明一人做到了四点。
那么由我来抛砖引玉吧。
1.富坚老贼
“传说中能把四个褒义单字组合成一个贬义词的男人”老贼是目前为止世界最强漫画作者之一，以灵活的分镜、强大的表现力、坑编辑的阴狠手段著称。他的副职业务已经从漫画拓展成小说了，其后老贼现在是以漫画为副业的资深麻将家了。
《岛耕作》系漫画家弘兼宪史，《周刊MORNING》的总编古川公平、《Big Comic Original》的总编吉野彰浩，三人作为前辈曾经批评老贼刊载底稿的羞耻行为。
但是老贼是在乎别人说的人？
想休刊就休刊，甚至让画美少女战士的老婆代工。即使老贼不作为，但是能怎么办？还是得由着他。
《周刊少年JUMP》这样的漫画界龙头似的刊物，竟然在富坚反复休刊、刊登铅笔底稿等行为也坚持忍受这些年，足以说明他的能力和FANS群体的双重力量，反正了他在漫画界的价值。
富坚老贼的漫画，如果大家没看过。建议大家要么不去看而后悔终生，要么跳坑而遗憾终生。
2.尾田荣一郎
尾田虽然自己经常说：“画漫画创作没必要特别注重合理性，应该更加自由更加轻松地进行创作。”
可到自己开始画时，他又表示自己要创作一部十分合理的漫画作品（即海贼王）。究其原因是《jump》系列原先是给少年看的，但现在成年人也有看这本杂志，为了让成年人看懂漫画剧情，就不得不整理好故事的逻辑性。
因此尾田的伏笔收束很强，比如山治出身北海（空岛）看过恶魔果实图鉴（恐怖三桅帆船）、布琳的第三只眼（鱼人岛）等伏笔。
此外尾田的漫画剧情内容是十分的合理、有逻辑的，简单说就是尾田讲故事的逻辑性很强。
尾田在一些环境处理也同样很优秀，比如他画的建筑。尾田对世界各地的建筑风格比较了解（这人建筑科班出身），海贼中的建筑多为世界各地神话／历史的基础上作画，尤其是依托剧情需要创作的建筑。比如九蛇岛——悬空寺、水都——威尼斯等，特点鲜明而又符合逻辑的建筑作品。
但是尾田的画工（画风等）相应地与之其他能力相比，要弱上一筹（这点在日本也是被读者和其他人吐槽）。
3.岸本齐史
岸本深受《龙珠》、《阿基拉》《北斗神拳》、《哆啦A梦》《幽游白书》等作品影响，崇拜鸟山明、大友克洋、原哲夫、富坚义博、西尾铁也等动漫行业的前辈。与尾田一样，同属于“龟仙流”（同样热爱龙珠）。从小就立志要当漫画家，许多人认为他是突然一举成名。其实他的路是真正的坎坷，鸣人小时候其实也是他的缩影。
岸本的画技比同期的新人作者成熟得多，他的线条处理得非常棒、让人看了很舒适，他笔下打斗戏动作流畅、人物角度、出招过程都想当漂亮、行云流水一气呵成，基础功相当扎实。岸本受名家影响之深，也学习了他们的优势，集名家之所长，成就了如今的他。
虽然他剧情经常挖坑打自己脸，但水准还是相当高。
虽然常被吐槽后期崩坏，在漫画方面，《火影忍者》虽然未登顶，没有撼动《海贼王》的漫画地位，但是在海外以及tv方面火影忍者则远远走在了前头。
岸本齐史，他让人们看到了另一种闪耀的生活方式。当他们泪流满面，当他们直面向前，当他们踉跄前行，当他们跌倒重创，当他们胜利凯旋，所有的一切都是一种不可企及但可以憧憬的光芒，即使血溅五步，也是最滚烫的炙伤。那都是梦想，给予人们最璀璨的生存姿态可以仰望，足够抹杀一切无谓的感伤。每一秒钟都在最鲜明的成长，不需要故作姿态的哀怅。
岸本与尾田两人为同一时期作者，尾田早两年于岸本。
尾田在岸本出现的时期立刻注意到了他，认为岸本是自己强劲的对手，暗地里悄悄较劲儿，但当两人真正见面后，尾田发现岸本是一个很温柔的人，瞬间觉得什么输赢、胜负都不重要了。
而岸本对于早自己两年的尾田也是十分尊敬，称呼其为“大老师”。
两人同样热爱龙珠，同样深受龙珠影响，经常坐在一起谈论龙珠，两人同样是深受瞩目、尾田经常找不到能真正懂自己的人，而岸本的出现则结束了这一切。双方都能体会对方的辛苦，在不开心的时候，选择跟谁倾诉非常重要。
而站在同样立场的岸本一旦说“我懂的”，那么尾田觉得对方是真正懂自己。
屹立在少年漫画界巅峰的二人，即是最强的竞争对手，又是最棒的盟友。
4.井上雄彦
21岁时，我彻底成为了靠漫画吃饭的人。
23岁那年，不知怎么想起了自己的高中时代，于是开始画起《灌篮高手》。
30岁，我出版了自己的画集。
回首从前，才发现自己的人生竟然如此简单，
但这是多么幸福的人生啊。
——井上雄彦（1997.3.23），灌篮高手原画集·序言
我相信，绝大多数人对于井上的勤奋印象，都来自于两部纪录片：
「漫画家 井上雄彦の仕事の螺旋、いまだ終わらず（2010）」
「井上雄彦最後のマンガ展 (2010)」
井上绘制漫画时，落笔之后就不会修改。“不遗漏，不出错”。
为了写实地表现那个刀光剑影的世界，《浪客行》通篇充斥着一种阴翳、精致的暴力美学。斩首、面斩、肩斩，喷血如柱；断臂、断手、断指满天飞。
5、鸟山明
日本漫画家这么多，有格局的非常少，一般来说老一辈的人有格局，有思想要传达，但是又过于苦大仇深，或者执泥于自己，而另一部分，有些漫画家，有情调，老少咸宜，追求快乐的本身，但是又缺少了戏剧冲突感的设计能力。
而鸟山明，就是，既有格局，又有品位，还有情调，同时这一切又是在他非刻意的条件下创造出来的。
龙珠这部漫画，即使排除一切漫画的技术因素，跟阿拉蕾一样，是一部让你看着就觉得开心的漫画，这个世界有死亡，有战斗，有冲突，但是总体还是快乐的，并没有被作者的情感过分渲染。
这一点，机器猫也做到了，即使没有主线，你就是喜欢看，因为他单纯的好看。
然后在漫画的技术因素上，龙珠开创了热血少年漫的几乎全部必须的套路，这种套路后来的部分佼佼者都做不到完全继承。
龙珠是有场景变换的，这一点很多人忽略了。
最重要的，鸟山明的不刻意，反而让这部作品成为超越日本国界的作品，这也是我说，日本作者总是纠结于岛上那点事，需要鸟山这种豁达的人才能无意识的让作品有世界大同的欣赏价值。
画工:
1.井上
2.老鸟
3.尾田
4.岸本
5.富坚
故事:
1.井上 富坚
2.尾田 老鸟
3.岸本
影响力:
1.老鸟
2.尾田
3.井上 富坚 岸本
分析看似逻辑严谨，其实更多是个人意淫。
这几位已经很成功的漫画家在画工上其实很难分出高低。只能说个人风格或性格不同导致成品天差地别。
比如分镜，井上绝对最牛。但你敢说老鸟的香港动作电影式分镜弱于井上吗。老鸟的动作分镜可是革命性的。对世界漫画动作分镜有着深远影响。
富坚的天马行空式分镜呢。想象力的爆棚充满着每一幅运动中的画面。连续的两幅画面经常给人强大的落差，比如前一张，男人惬意的小睡。下一张就描绘这男人睡在一只巨大无比的怪物牙齿上,这种落差又是那么的合乎逻辑，所谓意料之外，情理之中。再说纯粹画工。画工就不只是看漫画那么简单。更多要看这些作者的插画作品或跨界的一些人设或世界观设定。以上几位可以说都不弱。
而且在这个级别上的画工。更多使读者个人喜好。真没法比较。
